准备好听我讲一个很长很长的故事了吗？
一个星球，被划分为七个危险区域；八位风格迥异的强大角色在其中角力对抗。
一种能挂在腰带上的迷你宇宙飞船，一批可以收集、交换的印花飞盘——
再加上一整套前所未有的全新积木搭建系统。
这一切，正是 1999 年短暂登场、却充满未来感的乐高 Slizer 系列。
今天，我们一同回顾这个世纪之交曾掀起一阵小热潮的奇妙主题世界，同时探讨它究竟留下了什么。
一场品牌实验：乐高的“试验期”
20 世纪 90 年代末，乐高集团面临销售疲软与市场竞争压力。为寻突破，它开启了所谓“试验期”，推出更“酷炫”、更注重动作玩法的新产品线，如 Znap 和 Slizer。
这些系列反响不一，有部分传统玩家认为它们偏离了乐高的核心，但这段实验对后来的产品设计理念和结构起到了奠基作用，是乐高演变不可或缺的一环。
Slizer：生化战士的雏形
Slizer 的最大历史意义，在于它为后来的生化战士系列打下了基础。
这是乐高首次采用非传统砖块拼搭系统，引入球形关节与定制零件，强调角色可动性与独特外观。同时，它也尝试构建初步的世界观与故事背景。
Slizer 的登场：短命但前卫
产品设计上，它非常前卫：角色随身携带的“飞碟型飞船”既是包装容器，也是可穿戴玩具；角色设定也打破常规，来自熔岩、冰原、丛林或深海等不同自然元素的八个角色，各具风格、彼此独立。
这一切组合在一起，极具潮玩感与未来感，甚至颇有“模块化机甲”的雏形。
同一个产品，不同的世界观
有趣的是，Slizer 在不同地区的设定差异明显。
欧洲版本描绘为一个被划分为七大区域的星球，八位角色各守一方，彼此非敌对；美国版本则加入了更多戏剧性元素，如陨石撞击、黑暗势力、正邪对抗，预演了未来超级英雄系列的叙事模式。
这种“双版本”策略显示乐高开始根据市场文化差异定制叙事，至今仍是其讲故事的惯用手法。
Slizer：人仔盲盒的“祖师爷”？
除了结构创新，Slizer 引入了一个颇具前瞻性的理念：
“可收集角色 + 附加配件 + 低单价 + 交换机制”。
每套售价低廉，方便孩子用零花钱反复购买；印花飞盘不仅可发射，还能交换，促进互动体验。
这种模式，成为后续生化战士、英雄工厂和迷你人仔抽抽乐的核心策略，也开启了乐高产品商业模型的转型。
Slizer 的遗产
虽然 Slizer 只存在一年，但影响深远。
它证明了角色设定、故事叙事与全新拼搭系统可以脱离传统砖块，开辟出截然不同且具吸引力的产品形式。
从此，乐高逐步拓展出“非系统积木”路线，涵盖生化战士、未来骑士团、幽灵秘境、梦境城猎人等多个系列。
市场定位的信号：来自 1999 的一则广告
想了解乐高当年如何定位 Slizer，1999 年 1 月《乐高世界俱乐部杂志》中的一则“秘密预览”广告是绝佳窗口。
短短几句话里，“cool”出现三次，配以“动作”“危险”“强大”“可怕”等词，调性鲜明。
显然乐高想把 Slizer 与以往“温馨、创意”的形象区隔，转向更具动作感和视觉冲击力的方向。
这则广告透露出乐高当时的市场焦虑，也展现其积极迎合新世代玩家的前瞻意识。
1999 年 1 月《乐高世界俱乐部杂志》中的“秘密预览”
1999 年春的深入揭秘：Slizer 世界的构建
1999 年 3 月，《乐高世界俱乐部杂志》发布了详细内容。
星球被划分为多个环境迥异的区域，每位 Slizer 守护一方，肩负守护和寻找能量源的使命，Slizer 名字即代表所守护的世界。
第八位 Slizer 是个例外，被称为“大师”，身居极地穹顶，监管其他七位间的比拼，扮演仲裁者。
配件、玩法与收集：Slizer 的“潮玩思维”
每位 Slizer 拥有独特造型和专属飞船，这飞碟造型既是包装又是随身装备，顶端有腰带环。
每艘飞船内含两张印花飞盘，一张属于本角色，一张来自他人，鼓励交换和对战。
飞盘能由弹射臂发射，既是“弹药”也是互动核心。
图案同时承担叙事功能，补充角色背景。
1999年乐高Slizer主目录
不只是产品，更是视觉风格的突破
在 1999 年的德国乐高产品目录中，Slizer 的亮相堪称视觉冲击。
其风格完全跳脱乐高一贯强调和谐与现实模拟的传统，转而采用充满动作张力和未来感的图像语言——即使放在今天，依然前卫大胆。
这种理念也体现在产品包装上。虽然每位角色都配备了一艘宇宙飞船造型的载具，套装仍沿用传统纸盒包装，但细节设计巧思十足：盒面设有独特形状的开窗，巧妙地露出内部双色飞船的一角，营造出强烈的“拆盒欲”。
盒面主图直接采用目录中的大幅插画，并在顶部统一印上醒目的 Slizer 系列标志。该标志根据每位角色的主色调进行定制，不仅强化了视觉识别度，也提升了整体的系列感与收藏吸引力。
第一波的八款Slizer套装，包装盒正面
Slizer 的“机械组”血统与包装策略
尽管 Slizer 的拼搭系统在当时颇具创新，但其零件仍兼容乐高既有的机械组系统，部分组件甚至直接沿用自机械组。因此，Slizer 被官方归类为机械组的子系列，并在包装上多次标注这一归属。
不过，从包装正面即可看出：Slizer 的品牌标识远比“机械组”更为突出。这一设计体现了乐高当时的重要策略转向——将每一主题系列打造为独立的“品牌宇宙”，而非机械组下的次级分类。
这一趋势在随后更激进的实验产品中达到高潮，如 Galidor 系列几乎完全舍弃传统拼搭结构，外观也与经典乐高形象大相径庭，令不少人乍看难以辨认其出处。
包装结构与信息呈现：视觉 + 功能的全景展示
Slizer 的包装设计同样独具匠心，不仅服务于产品展示，也承载着对世界观的引导。
盒背绘有 Slizer 星球地图，标注出七（或八）个区域及其代表角色，使玩家得以快速掌握整体设定。
盒侧则清晰呈现以下内容：
- 全部零件清单，便于辨识与补件；
- 角色完成组装后的“中立”站姿；
- 抛射装置的操作示意图；
- 宇宙飞船作为便携容器的说明。
这种结构化的信息展示，不仅提升了产品说明的清晰度，也强化了引导与对比体验，进一步激发了玩家的收集欲望。
第一波推出的八款Slizer包装盒背面
不同市场，不同设定：Slizer 的双重身份
尽管 Slizer 在全球的产品结构保持一致，其背景设定与包装策略却因地区而异。
美国市场更强调戏剧化的对抗情节；而在英国，《乐高机械组杂志》则将八位 Slizer 明确划分为正反两派，并介绍了可合体拼装为“超级 Slizer”或“巨型 Slizer”的玩法。
值得一提的是，这种合体功能在德国市场同样存在，只是未被特别宣传。各地区在叙事与推广上的差异，体现了乐高对本地化内容策略的早期探索——这一模式随后在多个主题系列中得到延续与深化。
1999年5月英国《乐高机械组杂志》中的Slizer
精心设计的价格与组合策略
Slizer 背后的商业逻辑十分明确：在德国，每套售价约 12 至 15 马克；在美国定价 6 美元，折合约 11 马克，稍微便宜一些。
虽然单价不高，但对孩子有限的零花钱来说，依然是一笔不小的开销，大多数孩子难以一次购齐八款。
究竟什么是 Slizer？——角色、飞船与功能亮点
回到产品本身：每套 Slizer 通常由 33 至 45 个零件组成，组装简便快捷。每位角色配备一艘可挂在腰带上的小型“宇宙飞船”，既是运输容器，也融入角色设定。
更关键的是，Slizer 采用了当时全新的球窝关节拼搭系统。这一结构简化了搭建流程，同时显著提升了角色的可动性与表现力，实现真正意义上的“可动人偶”体验。
Slizer 的核心并非复杂拼搭，而是游戏性与角色代入感。与此前反响平平的 ZNAP 系列类似，乐高在此尝试抛开传统凸粒积木结构，转向更具动作玩具感的拼装方式：“快速组装、立即上手、自带故事与属性设定。”
这八款Slizer都配备了全新的球窝关节。
为了让孩子们更容易代入 Slizer 的世界，角色们采用了“颜色编码”设计，与它们在母星上的区域相呼应。
比如，丛林区域的 Slizer 以绿色为主，和植物色彩相匹配；海洋区域用蓝色；岩石地貌则以沙色和灰色为主调。
此外，所有 Slizer 都至少配备了该系列独有的弹射臂，用来发射飞盘。弹射臂的挂载装置可调节四个方向，增加玩法灵活性。
由于 Slizer 的关节非常灵活，每个角色都能被折叠得非常紧凑，组装后还能轻松放回带掀盖的“宇宙飞船”运输箱中。
除了包装盒上的腰带环设计，盒底还留有姓名填写区，显示出 Slizer 不仅适合室内玩耍，更方便孩子们随身携带，在户外或校园操场上与朋友一起交换和对战。
打开的包装盒还能当作投掷飞盘的目标。玩家需从一定距离发射飞盘，击中盒盖使其落入敞开的盒内。
组合模型玩法方面，四个 Slizer 可以通过零件融合，拼装成更大的模型。这一玩法通过两张折叠海报展示，每套 Slizer 附赠一张对应海报。
这四个一组的划分基于它们所在星球区域：潜水、火焰、冰雪、城市四个Slizer能合体为“超级Slizer”；审判、丛林、岩石、能量四个则能合体成“巨型 Slizer”。
参与组合的 Slizer 说明书中都包含部分组合模型的搭建步骤，引导玩家完成拼装。
这两张海报的背面印有参与组合的所有Slizer飞盘图案
第二波：灾难来袭！
2000 年主目录中的旧版（左）与新版乐高Slizer（右）
四款新角色的背景故事可在《乐高世界俱乐部杂志》中找到。
由于失去了专属领地，杂志更聚焦于它们的性格描写。同时，杂志也明确指出：首批四款 Slizer 实际上在陨石撞击中已丧生，而非被变异体击败——这一点在产品目录中则语焉不详。
2000年3月与4月《乐高世界俱乐部杂志》中的第二波Slizer系列
包装统一，风格割裂
新登场的闪电 Slizer 与火焰 Slizer 延续了原有设计，使用大尺寸纸盒与飞船造型运输盒。相比之下，体型更大的千年 Slizer 与爆破 Slizer 改为新形状纸盒，不再附带飞船。
这一轮的包装风格更接近当时的乐高机械组系列。虽然强化了品牌一致性，却削弱了原有 Slizer 的独特视觉语言，与第一波产品不够协调。
千年Slizer、爆破Slizer与闪电Slizer，第一波冰雪Slizer对比
小包装盒侧面及细节对比
更尴尬的是，第二波产品不仅与初代风格不符，甚至内部也缺乏统一性。
例如，千年 Slizer 原计划作为唯一新品于前一年秋季推出，从设计语言上更接近第一波，延续了飞盘系统；而其他三款则完全放弃飞盘玩法，转向新机制。
面罩设计也各自为政：闪电、火焰、千年 Slizer 采用了全新对称面罩；爆破 Slizer 则像是把丛林与审判 Slizer 的面罩元素拼在一起——听起来挺戏剧化，实物却不太协调。
上两排：第一波产品的面罩零件。下排：第二波产品的零件（爆破、千年、火焰、闪电）
临时上线的拼图？
回顾整个系列，难免怀疑：乐高是否临时决定一口气推出四款新 Slizer，而非原定的“千年 Slizer 单飞”？
仓促推出可能正是造成风格割裂的原因——表面看似统一，实则分崩离析。
当然，这只是推测。但细节也藏着线索：当年的产品目录已开始预热 Slizer 的继任者——机器人骑手（RoboRiders），计划于 2000 年夏季发售，说明 Slizer 的结局早已注定。
更巧的是，有三条“间接证据”来自那三款疑似“临时加入”的新成员：翻看闪电、火焰、爆破 Slizer 的包装背面，会发现两款用了错误的面罩——准确说，是借用了机器人骑手中奥尼克斯骑士的头盔图案当占位图。
此外，包装上的飞盘图案也常出错：颜色不对、图样模糊、甚至压根没印清楚。这些细节无不透露：这三款很可能在最后一刻才“补位”，成品发布时间甚至晚于机器人骑手系列。
小众收藏者的飞盘宇宙
飞盘堪称 Slizer 系列最具收藏价值的元素，设计巧妙、玩法独特，但想真正玩出花来，前提是你得收集够多。
每套常规套装仅含两张飞盘：一张是该角色的等级 2 飞盘，另一张是其他角色的等级 3 飞盘。其余飞盘需通过额外渠道获得。
“等级”？没错，Slizer 的飞盘按图案复杂度和叙事深度分为多个等级：
- 等级2：角色所在环境（如水滴、城市、树叶等）；
- 等级3：角色投掷飞盘的动态场面；
- 等级4：飞船穿越领地；
- 等级5：展示角色特殊能力；
- 等级6：与敌人战斗；
- 等级7：能量核心，最终目标；
- 等级8（仅千年 Slizer 有）：星球毁灭前夕，终极图腾。
飞盘形如飞盘，边缘三凹槽可配合发射臂使用，兼具展示与玩法价值。不过它们与标准乐高零件系统并不完全兼容——无凸粒、无轴孔，仅高度与“板+砖”等高，是少数结构接点之一。
经典 Slizer 系列的全部飞盘，有两张飞盘放错位置了
展示架的结构细节
第二波飞盘：美术升级，规则崩塌
第一波每位 Slizer 拥有六张飞盘，设计规则统一。而第二波的“追加三人组”——闪电、火焰、爆破，风格上则自由得多。
它们总共只新增了六张飞盘，不再坚持颜色对应角色设定，甚至不再描绘角色日常。尤其闪电与火焰 Slizer 使用了磷光材质，暗处可发光，呼应其“Spark”“Flare”的命名，算是小亮点。
图案则开始讲故事：描绘了陨石撞击、Slizer 变异等关键情节。其中几张图甚至直接复用了 2000 年产品目录右侧的小图，实属“物料联动”。
最惊艳的是千年 Slizer 配套的两张飞盘：
- 一张黑色等级 8 飞盘，描绘星球毁灭前的画面；
- 一张金色“超级飞盘”，背景进度条拉满至 9 级，整张熠熠生辉，气场两米八。
这两张是唯一背景为金色的飞盘，堪称 Slizer 故事体系的终点，也成为该系列的绝对收藏亮点。
早期盲盒：乐高的“赌博式创新”
问题来了：其余飞盘怎么获得？
答案是——乐高首批盲盒产品：2 美元的小纸盒内随机装入 5 张飞盘，但稀有等级出现几率极低。
考虑到你已经买了所有套装，仍需收集 31 张飞盘。即使 0 重复，也得开至少 7 包——现实中远远不止。
在没有网购、缺乏二手市场的年代，孩子们靠什么集齐？靠运气、交换、满地寻找，全靠社交。这也成为许多玩家难忘的童年回忆。
破解盲抽？“理性消费”的小捷径
其实当年也有点小“秘籍”——某些飞盘以透明塑料袋单售，玩家可直接挑选内容，不再盲抽。
如下图所示：透明包装一目了然，属于当年难得的“理性消费”通道之一。
不过，它们究竟是通过何种渠道销售，至今仍存疑。
一些老杂志广告上出现过带胶带痕迹的包装，猜测这些飞盘可能曾作为杂志附赠品发放。
不过这样一来，想要精准收集某张飞盘，难度就更大了。
零件、颜色与成本：Slizer 的短暂辉煌
Slizer 的拼搭系统虽源自机械组，却引入了大量新零件，许多后来被沿用于生化战士系列。最鲜明的特色之一是颜色运用极为大胆。
不仅新零件色彩丰富，就连常见零件如齿轮、销钉连接器等，也首次出现了许多前所未有的配色。下图展示了第一波中用到的所有颜色组合，五彩斑斓、毫不克制。
而最令人惊讶的是：第一波八款套装总共仅使用了 287 个零件，却涵盖了高达 101 种不同类型，其中约 80 种为首次出现。
为了这套“看似小众”的产品线，乐高竟不惜开设全新零件生产线，可谓真正意义上的“大手笔”。
从结构维度来看，第一波共计使用 45 种不同形状的零件，其中 13 种为全新模具。而这，仅仅是开始。
第二波新品、“机器人骑手”乃至后来的“生化战士”，都进一步扩展了这套系统，最终助力乐高重返巅峰。
如今的乐高早已回归精打细算，新零件的引入变得极为克制。说明书中那些“颜色奇怪”的零件，实物往往是以通用色替代，以提高复用率、压缩生产成本。
相比之下，Slizer 时代在模具、配色和开发层面的“放手一搏”，几乎毫无节制。那是一种今天看来颇为“浪漫的挥霍”——却也为乐高当年陷入财务危机埋下伏笔。
当你站在如今年营收数十亿欧元的高度回望那段历史，会意识到：那曾是乐高“玩得最猛”，也最容易走偏的时代。
1980–2003 年乐高不同零件种类数量 vs. 1994–2003 年税后利润对比图
零件越多，利润越低？
从对比图中可以看到：零件种类越多，利润反而越低。好在这种局面在 2004 年后才得以扭转。
不过，零件种类丰富也并非全无益处——对 MOC 玩家而言，Slizer、机器人骑手乃至生化战士系列中的奇特零件和罕见配色，如今堪称“宝藏”。
比如给机械组模型或 GBC 模块加点视觉冲击力，Slizer 系列中的彩色齿轮、蜗轮、卡扣件就是绝佳选择，不仅造型新颖，颜色也独具一格。
顺带说个冷知识：
火焰 Slizer 套装中的部分零件，颜色偏深，不属于当时标准乐高色谱。后来被玩家戏称为“锈红色”，也从侧面说明早期乐高在颜色控制上的不严谨。
图中左为标准乐高红，右为火焰 Slizer 出现的“锈红色”零件。即便今天，颜色差异依然存在。其背后原因之一是：乐高不再使用预染色塑料颗粒，而是在生产过程中添加颜料。加上如今全球多地同时生产，颜色偏差时有发生。
再比如蜗轮、小齿轮这类软材质零件，要与硬塑料实现完全一致的颜色，在当时也是一大难题。
面向孩子，也面向未来：Slizer 系列的野心
Slizer 不只是一个玩具系列，更代表乐高试图“进化”的方向。
90 年代末，面对卡通人物、电子宠物、游戏机等新型娱乐的冲击，传统的城市积木和经典砖块已难以满足新世代孩子的喜好。乐高需要变革，Slizer 正是在这种背景下诞生的。
它专为那些已经厌倦城市系列、又嫌机械组太复杂的孩子打造：造型更酷炫、拼搭更迅速、动作感和故事性更强。
为赋予角色世界观和设定，乐高请来了长期合作的广告公司 Advance 和艺术总监 Christian Faber。Faber 亲自构想出那颗包含七大区域（外加极地穹顶）的 Slizer 星球，并参与了面罩图案与角色设定的设计。他在个人博客上曾分享当年的手绘草图——这一切后来成为生化战士世界观的雏形。
图片来源：Christian Guldberg Faber
乐高产品目录与包装采用的插画风格，也出自 Advance 之手，目的就是让 Slizer 一上架就抓住目光。正如 Faber 所言：“当时我们没有广告预算，所有信息都得靠包装传达。”
更前卫的是，乐高曾尝试将 Slizer 放进加油站、自动售货机等非传统渠道销售，并设计了专属自动售货机草图。虽然最终未投入使用，但这种思路对后续产品影响深远。
图片来源：Christian Guldberg Faber
例如，机器人骑手和生化战士系列采用的圆形塑料罐包装，正是从 Slizer 启发而来。便携坚固，方便陈列，适合孩子“路过顺手带”。
为了实现角色互动性和可玩性，Faber 与乐高工程师提前数年开发出全新的球形关节系统，并围绕角色对战设定一整套创意。
每个套装内含短篇漫画，讲述两个角色比拼飞盘的故事；还鼓励组合多个套装实现合体，提升战斗力，“对战”其他玩家。
Slizer 的核心理念便是——让孩子“随时能玩、带着玩、还能交换”。
飞盘创意，来自热门趋势？
Slizer 的“飞盘”玩法并非空穴来风。
早在 90 年代初，一种名为 “Pog” 的小游戏就风靡全球，玩法是用塑料盘击打一摞纸片，翻面最多者获胜。这些纸片往往作为零食或饮料的赠品，甚至推出了印有球员头像的“足球波戈”。
此外，各类迷你飞盘、弹射玩具也早已是孩子们的心头好。你甚至可以在饼干盒中抽到类似 Slizer 飞盘的小玩意儿。
可见，收藏类飞盘并非生造概念，而是乐高借助热门趋势的巧妙创新，既降低风险，又能迅速引发话题。
20世纪90年代Slizer飞盘与其他投掷盘类玩具对比
虽然如今已记不清乐高究竟通过何种手段推广 Slizer 交换玩法，但可以肯定的是，它成功激发了孩子们的想象力，让 Slizer 从拼搭模型变为“可以讲故事”的角色。
Slizer周边，也是一整个“整活”现场
每当乐高对某个新系列格外上心，往往能从它推出的周边数量看出来。而 Slizer，毫无疑问是当年被“重点照顾”的对象之一。
通过乐高俱乐部杂志，Slizer 的周边铺得极为齐全：精美贴纸、包书皮的炫酷图案纸、课程表、校历，还有可别在背包上的徽章。
这些小物件不仅实用，更像是孩子们之间流通的“种子”，悄然传播着这个充满动作感与神秘色彩的新世界。
如果还不够，乐高还为小小 Slizer 粉丝准备了更“沉浸式”的装备：一张如今几乎绝迹的海报，以及一只印有 Slizer 图案的马克杯。
更妙的是，这批周边几乎都围绕“校园”场景展开，精准捕捉孩子日常生活中的传播触点，点燃热度，制造话题，形成收集、交换、炫耀的链式效应。
也因此，尽管 Slizer 系列生命周期不长，却在不少玩家童年记忆中，留下了浓墨重彩的一笔。
同中有异：美国市场的Throwbots
Slizer 套装登陆美国、加拿大等地系列名称就被彻底更改为 Throwbots。
这一更名不仅让品牌标识焕然一新，连包装盒的设计风格也随之调整，与欧洲版本形成鲜明对比。
“Slizer”一词在部分地区或许容易联想到 “slicer”（切割器或刨刀），虽在英国无碍，但对美国市场来说，突出“投掷”特性的 Throwbots 显然更具吸引力。因此，美版包装盒正面也特别醒目地印上了 “Shoots Discs!” 的字样，一目了然地传达功能卖点。
随着系列名称调整，角色名称也进行了本地化重命名，例如：
“Fire”（火焰）→ “Torch”（火炬）
“Ice”（冰）→ “Ski”（滑雪）
“Rock”（岩石）→ “Granite”（花岗岩）
“City”（城市）→ “Turbo”（涡轮）
“Jungle”（丛林）→ “Amazon”（亚马逊）
“Energy”（能量）→ “Electro”（电子）
“Sub”（水下）→ “Scuba”（水肺，潜水装备）
“Judge”（审判者）→ “Jet Slizer”（喷气 Slizer）
这些更名看似细节，却更贴合美国市场对动作类玩具的偏好：突出速度、能量与功能性。
此外，美版包装取消了“所有角色共同生活在同一颗星球上、各自适应不同区域”这一设定，盒面上也不再出现那颗标志性的 Slizer 星球图案。
而在欧洲版本中被反复强调的“可别在腰带上随身携带”设定，也在美版中被淡化甚至完全删去，取而代之的是更符合本地偏好的卖点：内含一张精美海报。
这些变化说明，乐高在本地化策略上做出了明确取舍：欧洲版本侧重设定细节与便携性；美国版本则强调视觉冲击力与即刻吸引力。
简而言之，当时主导美国市场的乐高团队显然对原版思路有所保留，或至少认为经过调整的设定更能打动本土消费者。
顺带一提，美国乐高俱乐部杂志还专门介绍了 Throwbots，并补充了重构后的世界观设定：角色不再共处一颗星球，而是各自守护或统治着一个独立的世界。
1999年1月/2月美国乐高俱乐部杂志《LEGO Mania》跨页内容
这些“世界”大致对应欧洲设定中的各个区域，但也存在明显差异。例如，美国团队显然认为城市环境不适合涡轮 Slizer，于是将其设定为生活在一颗遍布丘陵与山谷的星球上，并描述其在此训练“机械越野赛”。
同样，喷气 Slizer 在美版设定中也不再是欧洲故事中担任“穹顶裁判”的角色，而是改为居住在一颗气态巨行星上，与其飞盘图案所暗示的背景截然不同。
剩余套装在1999年3月/4月刊的《LEGO Mania》杂志另一跨页中亮相
除了对 Slizer 的故事设定与包装概念进行本地化调整外，美国推出的 Throwbots 系列还新增了一款独家产品：一套“超级组合套装”，一次集齐全部八位 Throwbots 角色。
但到了第二波产品推出时，情况开始变得有些混乱。
由于美国乐高团队在第一波彻底抛弃了“共同星球”的世界观，这让后续设定难以为继——既然角色们分别生活在独立星球，那“陨石撞击”引发的突变又该如何解释？四个变异 Slizer 的来历，也变得无从下笔。显然，他们最终只能回头“借用”欧洲版的设定。
于是，美国版第二波包装盒背面突然又出现了那颗被陨石击中的 Slizer 星球图，不过是以“本地化”版本重新绘制的。同时，虽然使用了美版名称，但这些名字也被反向输出到了其他地区。最终形成的局面就是：“Fire”变成了“Torch”，“Ice”成了“Ski”……整个系列的命名和设定，变得一片混乱。
聊到这里，难免要问：为何这样一个设定完整、设计新颖的系列没有延续下去，反而在短短一年半后停产，由“机器人骑手”系列接替了它？
答案其实出人意料：乐高原本并不指望 Slizer 大卖。他们早已规划好更“保险”的替代方案。毕竟，载具主题一向是市场上的“稳妥牌”。
正如《积木帝国》一书中提到的：“与多数集中在圣诞节销售的乐高套装不同，Slizer 被设计为全年销售的产品，为公司带来了稳定收入——销售额超过 6 亿丹麦克朗（约合 8000 万欧元）。这让乐高管理层大吃一惊，显然这次押对了宝。”
然而，虽然 Slizer 销售表现良好，公司从一开始就计划在短周期内用新产品将其替代。等到第二波产品小规模发售后，再想继续发展，已经为时已晚。
乐高希望下一代系列——机器人骑手能够接棒成功，但没料到，这次并未获得理想反响。
机器人骑手看上去就像 Slizer 的翻版：六个角色，分别来自沼泽、沙漠、熔岩等极端环境，不再发射飞盘，而是发射前轮。轮子作为玩法核心，也被转为盲盒机制。但想要集齐全套几乎不可能：每包只有 4 个轮子，而轮子共有 16 种图案与形状，搭配 8 种基础颜色，组合达 128 种！
尽管乐高在 Slizer 和 机器人骑手 系列的规划与执行并非尽善尽美，但这两个项目为其积累了极为宝贵的经验。
Slizer 引入的全新球形关节系统和“可拼搭动作人偶”概念，首次在市场上获得成功验证；鲜明的角色设定与背景故事，也有效吸引了目标群体的兴趣。而机器人骑手虽未复制前作的热度，却在包装与营销方式上实现了重要突破：它首度采用圆筒包装，为产品分销打开了新路径，并率先试水互联网广告，成为乐高首次涉足数字媒体营销的尝试。
与此同时，乐高也意识到一个关键现实：每年为目标受众打造一个全新主题且保持足够创新与故事深度，难度远超预期。
Slizer 证明了：基于角色设定并辅以世界观的产品线，不仅能促成重复购买，更能带来全年稳定营收。而机器人骑手则反映出：角色造型若过于抽象，难以建立情感连接；即使低价、即使采用非传统渠道销售，产品仍难以获得长线市场表现。
这些尝试促使乐高调整思路：未来的角色型玩具，不仅要设计鲜明，还需构建连贯的章节式剧情，埋设大量伏笔，像系列电影那样持续讲述，才能真正维持孩子的关注度与收藏热情。
2004年推出的生化战士补充套装，包含两张卡诺卡飞盘和发射装置，延续了Slizer系列的设计理念。
很多最初在Slizer中出现的零件，后来继续在生化战士和机械组系列中使用。
总结
Slizer 的昙花一现，恰恰映照了乐高在20世纪末的转型阵痛。
它既是一次勇敢的失败，也是一次成功的铺垫——如果没有 Slizer 的球窝关节，生化战士的可动人偶可能不会如此灵活；如果没有它的飞盘盲盒，后续的迷你人仔抽抽乐或许不会如此风靡。
如今，Slizer 已成为乐高历史中的一块“失落拼图”，但它的基因仍在延续：从幻影忍者的角色驱动叙事，到梦境城猎人的潮玩化包装，我们依然能看到当年那颗被划分为七片区域的 Slizer 星球的影子。
那么，你是否还记得 Slizer？
你曾收集过它的印花飞盘，或在操场上与朋友对战？
你更喜欢欧洲版的“竞技星球”，还是美国版的“正邪大战”？
如果乐高复刻 Slizer，你希望它保留什么，又改进什么？
欢迎在评论区分享你的回忆——毕竟，每一块积木的背后，都是一段值得讲述的故事。
原文来自StoneWars，酷玩潮编译
编辑：曹小鹿 审核：凡尘
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