在乐高世界里，蝙蝠侠从来不只是一个超级英雄的符号。
他代表着黑暗与秩序的平衡，也代表着工程与艺术的极限挑战。
随着三款全新乐高蝙蝠车套装的登场，乐高设计师 Adam Grabowski 接受专访，详述了这三辆标志性载具，来自《蝙蝠侠大战超人》、《蝙蝠侠与罗宾》以及《新蝙蝠侠》从概念到成品的完整旅程。
三辆车，三种灵魂
当被问到三款蝙蝠车的共同点时，Grabowski 笑着说：“我们希望它们能并排展示时显得协调，却又各具性格。”
设计团队为每辆车建立了独立的“设计语言”：
- 《蝙蝠侠大战超人》版强调整体装甲感与力量感；
- 《新蝙蝠侠》版回归极简线条与冷峻比例；
- 《蝙蝠侠与罗宾》版通过银灰装饰和更具反光感的胸口标志，致敬那种 90 年代电影的金属风。
人仔的细节，是粉丝的信仰
蝙蝠侠人仔的设计过程一向严谨。“粉丝的眼睛比我们更锐利，”Grabowski 笑着承认。
这次三款产品中，三位蝙蝠侠形象皆各不相同：
- 《蝙蝠侠与罗宾》版人仔头盔上有全新的印刷细节；
- 《新蝙蝠侠》版本的人仔则采用了双色注塑腿并带有印刷装饰；
- 《蝙蝠侠大战超人》版本，配备了全新的肩甲零件和披风。
与DC的协作：在理想与现实之间找平衡
整个开发阶段，设计团队与 DC 官方保持紧密合作。DC 提供了参考模型与视觉指导，甚至会针对比例、曲线进行精确反馈。
Grabowski 回忆说：“《蝙蝠侠大战超人》的喷射尾部我们改过两次，只为了那 1.5 度的角度差。”他称这过程为“积木系统与数字理想的融合实验”。
三种挑战，三种设计哲学
- 《蝙蝠侠大战超人》：复杂的 3D 造型、厚重的装甲感，需要在技术结构中实现四轮视觉转向。
- 《新蝙蝠侠》：极简的车身意味着任何比例误差都会破坏美感，设计团队为此反复微调宽高比例。
- 《蝙蝠侠与罗宾》：夸张的发光线条和镂空结构在积木系统中几乎不可能实现，最终通过透明件与特殊连接点才得以稳定还原。
Grabowski 说：“它们的设计过程几乎是三种哲学的练习，力量、美学与幻想的平衡。”
展示与互动的微妙平衡
虽然三款车型都以展示为主，但乐高仍坚持保留“可互动性”。
- 《蝙蝠侠大战超人》有完整驾驶舱与开合功能；
- 《新蝙蝠侠》可掀驾驶盖，内部还原霓虹控制台；
- 《蝙蝠侠与罗宾》配备可旋转尾部引擎与透明灯效结构。
比例与底座：视觉统一的艺术
由于原作中各车比例差异极大，团队最终放弃了统一比例，而是采用“视觉协调”原则。
三辆蝙蝠车的实际长度不同，但视觉平衡却保持了一致。专属底座上带有印刷铭牌——《新蝙蝠侠》使用原片头字体，《蝙蝠侠大战超人》采用游戏界面金属字，《蝙蝠侠与罗宾》则以银灰灯效致敬电影视觉。
底座角度略微抬升前端，仿佛三辆车都在暗夜中整装待发。
隐藏在结构里的工程智慧
在内部结构上，团队为稳定性下足功夫：
- 《蝙蝠侠大战超人》采用三层夹心骨架；
- 《蝙蝠侠与罗宾》使用透明支架隐藏加固结构；
- 《新蝙蝠侠》依靠极简支撑，保持车体线条纯净。
他们甚至为此重新设计连接系统，以保证外观和稳固兼得。
新零件与创新工艺
这三套作品还带来了多项零件革新：
- 《蝙蝠侠与罗宾》首次使用大尺寸半透明浅蓝面板；
- 《蝙蝠侠大战超人》引入细线金属印刷工艺；
- 《新蝙蝠侠》成为首批使用深黑亚光件的展示级产品。
这些创新让每款蝙蝠车都成为材质与工艺的展示窗口。
展示级的里程碑
Grabowski 认为，这三款蝙蝠车是乐高蝙蝠侠系列从玩具走向收藏的关键一步。
“它们位于玩乐与收藏之间的中点，既有造型还原度，也保留了动手的乐趣。”
三辆车代表了三种蝙蝠侠情绪：冷静的经典、夸张的电影、压迫的现代。它们共同构成了一幅属于哥谭的机械肖像。
虽然设计师并未透露未来的计划，但他提到团队正在研究更多载具与展示系统：“哥谭还有蝙蝠摩托、蝙蝠机，甚至漫画限定的战车。我们想打造一个模块化展示世界，让粉丝拥有属于自己的蝙蝠洞展厅。”
写在最后：黑暗中的信念
从动画到游戏，从银幕到积木，蝙蝠侠的载具一次次被重新定义。而乐高团队用设计证明：即使是沉默的模型，也能诉说英雄的精神。
Grabowski 在采访的最后说：“我们希望当玩家拼完这些车时，心里能听见那句熟悉的话——
“I’m Batman.”
来源：jaysbrickblog 编译：酷玩潮
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