不知大家注意到没有，乐高最近悄悄更新了一个 LOGO。
是的，你没看错！
小编一开始也没太放在心上，心想不就是改个字体、换个边框，又一波常规操作嘛。
结果越看越不对劲——
这不仅仅是换皮那么简单，乐高艺术系列似乎真的打算走出“马赛克头像拼拼乐”的舒适圈了！
到底怎么回事？
别急，小编这就带你扒一扒乐高集团行事逻辑背后的门道。
一切的开始，得从 Dots 说起
时间回到 2020 年，乐高艺术（Art）系列正式上线前的五个月，乐高先推出了一个风格很不一样的主题——乐高 Dots。
这玩意儿说白了就是：拿五颜六色的 1 × 1 小颗粒，贴在手环、相框、笔筒上让小朋友自由发挥创意。
而乐高艺术系列，就是这套逻辑的“成年版本”：
把小颗粒拼成马赛克，做成名人头像、IP 角色甚至现代艺术作品，表达的其实是同一种理念——乐高积木也能是艺术工具。
事实上，在艺术系列之前，乐高集团早就尝试过马赛克拼图。
乐高雕塑系列和创意百变系列都出过类似产品；得宝系列也进行过尝试；乐高旗舰店里现在还能看到“个性马赛克生成机”；
图源：北极熊贝拉
甚至早在 1955 年，乐高集团就推出过砖块拼图套装——那时候离“塑料玩具=艺术”这个概念还有几十年。
更有趣的是，这类玩法其实早就在 AFOL 圈里火起来了。
比如乐高大师 Mariann Asanuma 用独特拼法做出的彩玻璃风格马赛克。乐高集团当然不会放过这个机会——只不过这次，它要做得更“主流”。
LOGO 不止是 LOGO，是身份的重塑
艺术系列最早的 LOGO 设计其实很直白：1 × 1 的圆形颗粒拼成字母，挺符合早期“就是马赛克头像”这种定位。
但随着系列的发展，它越来越“不只是马赛克”了：
- 有立体雕塑，比如蜘蛛侠和滚石的嘴唇；
- 有自由造型的现代艺术拼搭；
- 还有不依赖 IP 的抽象作品……
乐高艺术这个主题，早就不想只做“静态马赛克”了，而乐高的用户也开始买账。
于是，到了 2025 年，官方索性给它换了 LOGO 和视觉风格：
- 用回 18+ 系列统一的极简黑盒风；
- LOGO 改成简约大方的 Helvetica 字体；
- 抛弃颗粒元素，只保留“框”这个概念——意思是：我们包容各种“艺术形态”。
乐高艺术系列从此不再只是“拼拼头像”的那个小透明，它要成为能容纳各种创作形式的大舞台。
其实，这不是第一次了
这种从“小而美”转向“面向大众”的过程，乐高官方干过很多次。
比如 Architecture 建筑系列，从一开始的芝加哥地标，到后来的巴黎圣母院、罗马许愿池，乐高建筑系列的设计风格越来越面向“全球游客的共同记忆”。
再比如机械组从齿轮玩具进化到超级跑车、液压挖掘机；幻影忍者从卖机关到靠剧情吸粉；好朋友系列从珠宝小屋到真正讲多元生活方式……
这些乐高主题最初都有一个很纯粹的理念，但面对越来越多样化的市场和粉丝，它们也必须不断升级，去找到新的表达方式。
它一直在，只是换了说法
也许你会问：那乐高积木是不是“变味”了？
其实不然。真正的核心概念，其实一直都在——
只不过，有时候它躲在新 LOGO 后面，有时候藏在更广泛的用户期待之中。
这是一种良性循环：
- 公司想吸引更多用户 → 推出新零件、新主题；
- 玩家用新零件搞创意 → 反过来启发官方；
- 粉丝变设计师，设计师变玩家，角色来回切换……
每一套你买的套装、每一个你点赞的作品、每一次你和朋友讨论乐高，都在一点点影响着这个系统的方向。就像艺术，不是某种风格，而是一种持续生长的表达。
写在最后：这就是“乐高方式”
所以，当乐高 Art 系列换了 LOGO、风格一变再变，我们看到的不是“品牌迷失”，而是它变得更加成熟——
从一个小众的艺术试验场，变成了一个可以包容马赛克、雕塑、抽象构成乃至你自由拼搭创意的大容器。
这也许正是乐高积木最让人着迷的地方：
看起来只是在拼砌砖块，实则是在创造可能。
*资料来源：bricknerd
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