当别人用乐高传递快乐与创意，这个人为什么偏要拼搭忧郁？
“乐高的世界太明亮了，我想看看影子是什么样子。”
在 Casey McCoy 的世界里，这些彩色的小砖块正经历着一场悄无声息的 “情绪革命”。
传统的“快乐乐高”被他一拆到底，六个极简小方人配上极简的造型与单一的色调，呈现出了一系列让人越看越想叹气的情绪：孤独、挣扎、悔恨、死亡、重生……（听起来有点像周一上班的心路历程。）
你盯着它，它像在讲故事；你再盯一会儿，它好像再演你。
灵感来源
Casey McCoy 从前致力于创作“迷你乐园——强化版”，但是这些基于流行文化的创作却始终让他觉得少了几分故事感。
“我想让这些角色活起来，让它们有情绪，有重量。”
联想到此前乐高艺术家张楠楠的抽象系列作品，再加上生活中的那些最打动他的歌词，他萌发出了一种用乐高演奏音乐的想法。
六个颜色，六种情绪
Casey McCoy 创作的该系列作品一共有6个，每一部作品的颜色都是单一色调的，按 ROYGBIV 色谱顺序排列——
红是诞生，黄是挣扎，绿是宁静，蓝是死亡，紫是超越，黑是余波。
六个颜色，六种情绪，共同组成了一次生命循环。
“我更希望观众自己去解读，那样更有趣。”
RED： 诞生
如果按照 ROYGBIV 色谱顺序，这部作品是该系列的起点，也是最柔软的一部。
橙色的立方体人物站在一朵盛开的红花中心，一只手温柔的抚向了自己的肚子，是期盼，又像是担忧。
在这里，红色不再象征着激情与血腥，反而让人觉得更像是一种脆弱与温暖。
YELLOW：挣扎与成长
明黄色的底色中，那一抹黑色显得有些格格不入，在人物即将飞向天际时，它突然出现抓住了人物的脚腕，阻止他的离开。
Casey McCoy 巧妙地赋予了它一种极不稳定的结构，呈现出了一种挣扎的动态，极具实感。
“我喜欢他的不稳定，就像我们每个人成长中的姿态总是歪歪斜斜的。”
GREEN ：宁静与接纳
“我是一片新草上的锋刃，染着露水，静静等你。”这部作品表达的是一种等待的成长。
等待需要付出时间。而在这部作品中，整个世界仿佛都静止不动了。
褐色的人仔被绿色植被包裹，周围还开出了小花，吸引来了蝴蝶驻足，仿佛这个给人物以及与周遭的环境融为了一体。
BLUE：死亡与悔意
两个颜色迥异的人仔，将“生”与“死”的边界清晰地呈现在观者眼前：
一个鲜活明亮，周身融于世界；
一个暗沉无光，仿佛被夺走了温度。
正是这种生与死的鲜明对比，放大了这部作品的悲剧感与悔恨感——即活着的人面对死去的人。
PURPLE：超越与光
与先前几部作品有所不同的是，这部作品使用了大量的透明件，灯光下，透明件散发出细微的光亮让这部作品的立意变得更加的完整。
与其说这是两个人仔，倒不如说是一个重生的灵魂和一具停留在原地的躯壳。人物微微仰头的姿态设计的非常巧妙，不是低头的颓然，也不是抬头的祈求，更像是一种走到生命尽头后的释然与解脱。
这是Casey McCoy 的最爱，因为它谈论的是宽恕。这是比“悲伤”更深一层的情绪：是走出自责，走出夜色，重新允许自己去爱、去信任、去继续生活。
BLACK：余波与空白
在艺术史中，黑色常常被视为终点，给人以绝望。但 Casey McCoy 却认为，黑色是情绪归零后的安静，是一个允许生命重新开始的空间。
“这不是终点，而是沉默之后的呼吸。”
至此，全系列到这一幕完成了一个圆：
从色彩的情绪，到灵魂的破碎，到宽恕与重生，最后归于黑暗的寂静。
End
当最后一件作品《Aftermath》静静伫立，“忧郁时刻”系列迎来了终章，Casey McCoy 的创作之路也停留在了最后的黑色寂静里——
“我还在思考接下来要去哪里，也许是更明亮的地方，也许是更深的黑暗。”
看过这些作品后，是不是对 MOC 中不同颜色的作用有了新的认识？
评论留言