从《星月夜》到文森特·梵高：带你了解什么是印象派

831 2年前 0 小毅

本文转自

LEGO Certified Professionals

乐高®专业认证大师侯唯唯

感谢唯唯老师的分享和科普~

前言

之所以会出这篇文章，是因为太喜欢乐高21333文森特·梵高——星月夜这个套装了，所以就想写一些关于梵高的内容。

而我一直提倡“玩以致用”的观点，通过玩乐和兴趣爱好，对其背后的故事和知识，进行深入探索和学习。

这次便是以乐高IDEAS系列21333文森特·梵高——星月夜套装为引子，融会贯通地梳理一下印象派与后印象派艺术的这段历史。

说起印象派，很多人都能说出梵高、莫奈、塞尚、高更等画家及其作品的名字，但是对于印象派存在的意义和历史价值，能搞清楚的并不多。

什么是印象派？为什么很多我们听说过的艺术大师多多少少都会和印象派有关联？

印象派出现的社会背景

之前为大家介绍过乐高21325 铁匠铺套装，提到了中世纪（约公元500-1500年），那是欧洲最黑暗的时期，从西罗马帝国到东罗马帝国灭亡，到文艺复兴运动，中世纪的艺术风格深受东罗马帝国时期的拜占庭（现在的土耳其）影响。

人类的每一次文明跃迁都离不开社会的变革。

文艺复兴运动的产生，是到了11世纪，欧洲经济得到复苏与发展，人们生活水平提高，他们改变了以往对现实生活的悲观态度，开始追求世俗人生的乐趣，这才有了文艺复兴。

在15世纪，德国金匠古登堡发明了一整套近代印刷术，这项技术在欧洲推广开来，纸张和书籍成本被降下来，越来越多的人获得知识，哲学思想得到空前的传播，致使文艺复兴的运动达到新高度，最终成为中古时代和近代的分界。

随着科技的进步，当照相机出现在人们视野当中后，也给了古典主义绘画极大的冲击。人们仿佛一夜之间，就接受了这种能够高效将影像定格的方式。

这时，当守旧的学院派还在以往的成就中固执徘徊时，最早觉醒的一群人，开始从学院派桎梏的思想中走出来，尝试新的表现风格，这艺术的变革，也是人类思想的变革。

学院派代表作：拉斐尔《雅典学院》

这里简要说一下：学院派，亦称“学院主义”，是指17世纪开始在欧洲各国官办美术学院中形成的绘画流派。以古典传统维护者自居，排斥其他学派的创造和革新。观点相对保守，以宗教和神话为题材，作品多为权贵服务，在艺术上采取较为固定的格式，追求繁琐、浮华的细节。

学院主义绘画方法是有公式的，如何去画，如何表达光，这里很关键的点是“室内”光的表达。

印象派则鼓励走出室内，走到户外，画自然的光源，写实是自然的写实，而不是古典的有公式的写实，照片似的写实。以莫纳《日出》为代表，当时人们对这幅画的评论是：粗糙。

印象派打破了古典主义对光线的公式，以及物体产生的颜色。

莫奈《日出》

整个印象派并不是一成不变的，它还可以细分为三个时期。早期印象派代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱等，他们绘画时，注重自身对外物的感受，提倡走出画室，深入原野、街头，力求表现真实的自然景象。如莫奈的《日出·印象》、毕沙罗的《谢纳维耶尔的马恩河段》、西斯莱的《起雾的早晨》等。

新印象派时期，代表人物有修拉、西涅克等。新印象派是在印象派的基础对绘画技法进行了改革，他们运用描写法实现对外光的表现，同时，提升了色彩的纯度和明度，这一时期，绘画色彩更加的鲜明和强烈。如修拉的《大碗岛的星期天下午》、西涅克的《珍内维耶之路》等。

后印象派时期，他们的代表人物有梵高、塞尚、高更等，这时的作品较之前有了更大的突破，不再满足于对客观事物的再现，也不再专注于对外光与色彩的描绘，他们更强调内心感受与情感的表达。从梵高的《星月夜》和塞尚的《圣维克多山》我们更能清晰地解读到这一点。

梵高《星月夜》

关于21333 文森特·梵高——星月夜

这幅画是梵高在精神病院时的作品。窗户外的风景，某种意义上来说是非常写实的表达。在写实的基础上，梵高还在表达他被治愈的情绪。

小房子（童年）和教堂的印象，梵高想说，我现在的内心是平静的，我是得到治愈的。

梵高成长在印象派时期，发展在后印象派的时期。他惊人的表达能力，让看他作品的人，能有超出自己的意识。
人仔，表现人被星空笼罩之下的渺小。
这种想象，来自于自然的生命力，自然给予他治愈之力，也正是梵高想表达的。

这幅作品让大家去仰望星空，我觉得真正的《星月夜》是写实作品，不仅仅是去赞叹梵高的想象力，他其实想让我们去一个没有“污染”的地方，去感受一下星空，感受生活的平静和温暖。

在搭建时，我们要忘掉固有的概念，要去感受，希望大家可以去感受没有污染的夜空。

关于文森特·梵高 Vincent van Gogh (1853 – 1890)

名字的由来

梵高于1853年生于荷兰小镇的一个传统牧师家庭。这一天，正好是母亲一年前产下男性死婴的同一天，于是他沿用了哥哥的名字——文森特·梵高。哥哥逝世的阴影始终笼罩着这个不幸的家庭，梵高经常会被母亲带到哥哥坟墓前哭泣，所以在小梵高心里认为他只是一个“替代品”。

短暂的绘画生涯

在梵高的母亲看来，他性格古怪，从幼年起就挑战着她世俗且根深蒂固的世界观，对儿子展现出的绘画天赋和兴趣，似乎从来也没有支持过。在这种环境中成长的梵高27岁才开始正式画画。

梵高只有10年短暂的绘画生涯，之前曾在欧洲最大的艺术品交易公司工作，靠着自身丰富的艺术知识，以及精通法语、德语以及英语等多门语言，其实在职场上混得相当不错。但是梵高的性格确实有些孤僻和任性，终于在1876年被解雇了。

梵高的书信

1994年，梵高博物馆同海牙惠更斯历史研究所联合发起了“梵高书信出版计划”，历经15年，于2009年以英文、法文与荷兰文出版了6卷本的 《梵高书信全集》。全集共收录梵高1872年到1890年所有被保存下来的902封信件（其中819封为梵高本人所写）及25份手稿，是迄今为止最完整的梵高书信集。

全集中的每一篇书信，编者均做了相应的时间地点标注、主题索引、内容注释；梵高在信中谈到的印刷品、油画、素描以及创作手稿、作品，他所遇到和提及的艺术家，都以图片的形式展示。

梵高的书信文笔优美，绝非普普通通的日常信件，“它们是反映梵高思想历程的重要作品，告诉我们在梵高眼中，成为一名艺术家需要具备什么素质、如何成为一名艺术家，以及他阅读了些什么。所有这些对我们理解梵高的艺术和他本人来说都是极为重要的素材”。

梵高书信中的两个社交圈

家人

自从文艺复兴时期人文主义思潮兴起，写信被看作一种重要的社交技巧。在那时候的“熟人信件”里，人们可以自由地、随意地与家人和朋友说话。

梵高家族的孩子们大多从小就离开了荷兰，书信成了联系彼此的重要纽带。他们平均每周都会给家人写信，甚至把收到的信件转寄他人传阅。这些家庭信件中，最常出现的话题是天气、日常生活、健康状况、学业与工作、经济状况、节日、突发事件等等，以及规劝彼此对信仰的虔诚。

弟弟提奥

和梵高关系最为密切的是弟弟提奥，全集中有658封信是写给他的。已知最早一封信写于1872年9月29日，最后一封信写于梵高去世（1890年7月29日）前几天，而且普遍认为这封信是梵高的遗书。

提奥不仅仅是梵高的兄弟和朋友，也是他的资助人和艺术伙伴。在给提奥的信件中，梵高表现出一种绝对的坦诚和强烈的思辨性，在与弟弟分享自己的工作、生活和梦想的同时，也坦然相告自己的挫折与痛苦。

1879年8月，梵高在写给弟弟提奥的信中曾提到，“正如每个人一样，我也需要友情，需要关爱和信任。我是一个有血有肉的人，而不是冰冷的钢铁和石头。”虽然因为梵高的性格和行为导致一些朋友离开他，但即使是在他人生的低谷，仍有一些不离不弃的朋友陪伴着他。

关于梵高的“朋友圈”

梵高开始绘画时的正是西方印象派蓬勃发展的年代，他所有的激情在创作中爆发。梵高和这些艺术圈的朋友们的书信对话非常激烈，让不同想法互相碰撞。这些朋友也成了艺术史上赫赫有名的大师们。

梵高的“朋友圈”

梵高有一个非常著名的观点：“画家不要为了一些能够卖得出去的画而绘画，而是要画出自己心中真实的想法，画一些你眼睛里真正看到的东西。”

他的《鸢尾花》也好、《向日葵》也好、《星月夜》也好，因为他的视觉神经异常，他眼中的颜色是不一样的，星空也是变形的，这反映了他当时的心理世界，非常纯粹。

“在这个时代，我们创作的东西没有销路；就拿高更来说，不仅画卖不出去，拿画好的油画去做抵押都借不到一分钱，哪怕是用高质量的作品也换不来少得可怜的一笔钱。这就是我们任由命运摆布的原因。但生命是短暂的，而敢于面对一切的强健之年尤其如此。而最终，等到新画得到人们的赏识，画家们恐怕已经年迈体衰。不过，乐观地说，我们并不是当今的颓废派。现在高更和贝尔纳谈到创作’儿童画作’。我宁可要儿童画作也不要颓废派的油画。人们怎么会在印象派身上看到颓废的东西呢？事实恰恰相反。”

梵高曾说过，我们画家是用画笔在描绘生命，像狄更斯和雨果这样的小说家，他们是用笔在小说中描绘生命。这是两种殊途同归的艺术，而梵高亦从文学作品构建的别样人生中获得灵感、参照、解释和慰藉。

保罗·高更 Paul Gauguin (1848 – 1903)

1886到1887年间，梵高在巴黎结识了法国画家保罗·高更。对于高更，梵高有一种明显的敬重，两人谈论的话题主要围绕健康、现代绘画的发展方向以及各自工作的进展。梵高和高更有着很深的交流，也是为什么当二人观点产生冲突时，梵高那么激动，伤害高更在先，后来梵高为了惩罚自己，才割下了自己的耳朵。

高更自1886年开始了他的布列塔尼大溪地之行，这座位于南太平洋的原始岛屿蛮荒而宁静，高更在这里仿佛变成了天真的孩子，他像当地土著一样生活。他弃绝了所谓的西方先进文明，挥别了工业革命后光鲜的欧洲城市生活。在这里，高更找到了他一直追求的东西——一种没有经过规则和文明束缚的生命力。为他的艺术生涯带来了转折点，逐渐由一个业余画家迈进先锋派领袖。

非常遗憾的是，高更在大溪地死在他自己的房子里，满屋子的作品，因被传教士认为是满屋子裸体，全烧了。

高更《撒旦的言语》

安东·凡·拉帕德 Anthon van Rappard (1858 – 1892)

拉帕德是贵族出身，是学院派代表。在和梵高的书信中，他们会互相鼓励对方追求自己的艺术理想，也会为了艺术理念的不同而争辩。

但是这段友情只维持了五年时间，而决裂的导火索正是《吃土豆的人》。1885年，梵高完成了《吃土豆的人》，而且对这幅画非常满意，他认为这幅画中表达了农民用粗糙的双手为自己赚得了食物。

所以他怀着自豪的心态给拉帕德寄了一份平版印刷版。但是拉帕德并不喜欢这幅画作。在回信中，他不留情面地批评梵高在画面中显露的浅薄态度：“这样的作品不是认真画出来的吧。幸运的是，其实你可以做得更好；但是，到底是为什么，要把每样东西都处理得如此表面化？背景处女人娇媚的小手显得那么不真实！为什么左边的女人的鼻子是这样的管子形状？”这封信彻底惹怒了梵高。从此，这两位挚友分道扬镳。