一切只关乎于音乐——乐高31206滚石乐队图案的来龙去脉
今儿，聊点儿跟音乐有关的事。
乐高艺术套装31206 滚石乐队套装，6月1日在各大乐高商店上架后，着实让歌迷兴奋了一把。
该标志于50年前首次出现在滚石乐队的专辑中，以1998个零件向有史以来最具传奇色彩的摇滚乐队之一致敬，这同时也是乐高艺术系列的第一款不规则造型套装。
不过估计很多人不知道这个大舌头的LOGO到底代表啥意思，却又应该很眼熟。
几十年来，随时随地都能看到这个红得出圈，还带着些许暗示的舌头。连中国的人防商场的山寨服装店里，都充斥着这个LOGO的身影。
小编在最初接触滚石乐队的时候，看到主唱米克·贾格尔张着大嘴，露出舌头的形象，以为这个Logo是表示他对自由的向往、对主流的蔑视和对权威的反抗。
但事实并非如此。
它能成为一代经典的标志，其实连设计师本人都没想到。下面我们就和大家聊一聊其诞生的故事。
在音乐界，“滚石”有好多含义。
百科第一页出现的是台湾段氏兄弟开的那家唱片公司。不过今天说的滚石乐队，跟他们没丝毫关系。第二个是美国1967创办的一本音乐杂志，我是没看过，据传说是非常的权威，现在还在发行。
第三个滚石乐队，才是我们今天要说的主角。
记住，千万记住，这三个没有任何关系。别哪天看上个妹子喜欢摇滚，恰巧又喜欢滚石乐队。聊的时候别露馅。
在著名的披头士乐队成立两年之后的1962年，滚石乐队在英国成立。可能就是地方太小，加上国家还挺强大。年轻人稍微干出点名堂就能出名，几个年轻人在酒吧唱唱歌，就这么火了。
起的名字也随意，就源自于一首布鲁斯吉他大师的歌曲《Rollin’ Stone》。中文翻译过来，就是滚动的石头。
时间来到1964年，在披头士乐队成功闯进美国人的视野之后，滚石乐队也进入到美国音乐流行榜的榜单当中。咱也不知道为啥英国的年轻人喜欢往美国跑，美国人算是喜欢上了滚石乐队。
三年之后，1967年，年轻人成名之后，可能多少有点飘了。乐队一共五个人，三个人因为藏毒被捕。结果三人出来以后也没闲着，发了首新歌，又火了。也真是老天爷赏饭吃。
那个时候，年轻人喜欢滚石，因为他们勇敢、直接，不会在现代媒体中害怕曝光。他们的流行感觉导致他们成为一个坚决的非贫民窟的波西米亚主义者——比20世纪初广为传播的波西米亚主义更加毫不做作和落魄。
这是大众文化的礼物，强迫的教育和消费的资本主义构成的社会样本对于5个年轻人来说正是他们反叛的自我定义。他们从未表明自己要充当任何地方的大规模运动的先锋，除了唱片店。
战后出生的一代人在当时的嬉皮主义运动中都是主角，对于所有的那些孩子来讲，流行文化意味着摇滚乐，而摇滚乐即意味着滚石乐队。
从中可见滚石乐队在当时歌迷以及整个嬉皮运动中的地位。
大红舌头的诞生
在经历了一系列波折之后，组建了八年多的滚石乐队从原来的唱片公司抽身出来。在付出了多张唱片版权的代价之后，开始成立自己的厂牌，准备单干。其实他们这么做，也非常好理解。
现在一个十八线小明星都能成立工作室，像滚石乐队这几位爷的性格，为了保持创作的绝对自由，出来单干，赚取最大的利润，也是无可厚非的。
再后来，他们就开始准备欧洲巡演。巡演需要宣传，宣传需要海报，海报就需要设计师。可是再大牌的明星，也有缺钱的时候。
这时候他们就把目光盯上了大学。位于伦敦的皇家艺术学院，成了本次合作的首选目标。学校给他们推荐了一位即将毕业艺术专业的研究生，约翰·帕切。
约翰·帕切最早在布莱顿艺术学院学习平面设计。后来去了皇家艺术学院读研究生。在即将毕业的最后一年，获得这个机会，还是面对这样一个有名的乐队。设计费用，都好说。
有了这个机会，帕切自然要专注，并且好好表现。在与米克·贾格尔见面之后，签了合同，仅用了一个星期，就完成了设计稿的第一版，并拿给米克·贾格尔审阅。
古今中外，所有的项目甲方都有魔咒一样。帕切的初稿直接被枪毙掉。但是米克·贾格尔并不是像所有的甲方一样无脑，他很清楚自己想要什么样子的海报，于是要求帕切重新做一个版本出来。
帕切老师也是用尽了洪荒之力，最后在法国首飞的协和超音速客机给了他灵感。就好像我们今天讨论手机芯片运行速度有多快一样，这架飞机的2180公里的时速，对当时的人们是极具吸引力的。
海报中在汽车轮船，还有似朝阳，又似夕阳的黄色背景中，这架超音速飞机启航了。
十分幸运的是，这版海报顺利被采纳。
很快，乐队的助理也给了帕切第二个活儿。毕竟刚毕业，对酬劳没什么想法和概念，还能满足自己的需求。对于刚成立的工作室来说，再合适不过了。
这一回，是要我们的帕切老师，给乐队设计一个有辨识度的LOGO，以便将来出现在各个渠道的宣传品当中。
贾格尔也十分清晰地给出了自己想要的风格，就是像壳牌的LOGO一样简洁明了。
同时贾格尔还提供了一个非常重要的素材，一张充满的印度风情的插画。画中的人物，就是印度非常重要的一位神灵，卡丽神。
在印度的传统文化中，她被认为是湿婆之妻雪山神女的化身之一。值得一提的是，所有的卡丽神画像中，亘古不变的元素，就是她都吐露着她鲜红色的舌头。
在当时，西方对于印度和迷幻风格的音乐非常推崇。与滚石同时期的披头士乐队。也推出过迷幻摇滚风格的专辑《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》。
贾格尔对此也是颇有兴趣。就把这张插画提供给了帕切，希望他能从中找到一些灵感。
这个红色的舌头，一下就从众多的元素当中脱颖而出。这一次，帕切的初稿没有被拒，而是直接采纳！
火遍全球几十年的经典LOGO雏形就此诞生。
非常简洁，嘴唇、牙齿和舌头就是全部的元素。需要强调的是，初稿其实是黑白的。
贾格尔这个LOGO非常满意，并且给出了在当时作为初创公司标准的酬劳——50英镑。
随后在1971年，滚石发布了独立创业后的第一张录音室专辑《Sticky Fingers》，这个logo上了红色，被放在了英国发行版本的封底和插页里，第一次对外面世。
英国版专辑封底
仔细看这个LOGO，跟目前全世界流行的版本还是有一些差别。舌头上只有一边有白色的反光，但现在的版本舌头上是有两条白色反光的，并且其他部位的角度都有所微调。
原因就是这个LOGO在此之前被大西洋彼岸的另一位艺术家做过优化，那就是美国人Craig Braun，这位老师在维基百科上都没有介绍，但他在艺术圈非常有名。
布劳恩老师做的不仅仅是平面设计，而是一种整体的包装，热衷于研究黑胶唱片的包装设计。当时他已经成立了自己的公司——Sound Packaging Coperation。
当时是滚石乐队单打独斗以来的第一张唱片，时间紧任务重，所以布劳恩非常着急地催促英国那边尽快把LOGO交付过来。
可那个时候，帕切的设计还没有定稿，滚石唱片的老板切斯先生只好先把设计草图通过传真的方式发到纽约。
这张设计稿没有颜色，在传真机的加持下颗粒感极重，完全无法直接进入印刷厂使用。所以布劳恩老师就对着这个LOGO重新画了一稿，在这个过程中进行了优化。最后带给贾格尔和切斯看，二人当即觉得不错，马上就批准投产了。
这个LOGO大获成功，1972年滚石唱片给帕切老师追加了200英镑的奖金酬劳，可以说他并没有获得对等的酬劳。
四年以后，他才和乐队律师签订正式合同，可以从这个LOGO的商品销售利润里分10%的版税，但其实还是没有多少钱，大概也就几千英镑。
最后，在1984年，帕切把版权彻底转让给了滚石乐队，后者花了26000英镑买断。不过原始设计手稿当时还在他自己的手中，这也是一大笔钱。
至于布劳恩老师这边，他和沃霍尔靠这张专辑的设计获得了次年格莱美最佳唱片包装奖的提名，但并没获奖。华纳、Elektra和大西洋唱片都雇佣布劳恩作为营销主管，他参与了这三家公司唱片的包装、广告和推广工作，事业成功。
尽管世界各地的滚石LOGO都出自布劳恩优化的最终版本，人们还是只愿意买切的手稿。
2008年，这个原版LOGO的手稿以92500美金的价格卖给了维多利亚与艾尔伯特博物馆。
结尾
与同时代的另一支伟大乐队“甲壳虫”相比，“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩——他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息，是后期“嬉皮”运动中绝对的“自我中心主义”的代表，崇尚自由主义。
从某种意义上讲，“滚石”的确具有魔鬼的一面，否则他们制作的经典作品《魔鬼陛下们的要求》也不会显得如此名副其实。
邪迷黑暗的《魔鬼陛下们的要求》是一张好作品，但当真论起乐队的巅峰之作，还当首推1968的《乞丐的宴会》（Baggers Banguet）和1969年的《任血流淌》（Let It Bleed）。
经过60年代的鼎盛时期，进入70年代后，“滚石”的叛逆形象有所降低，虽有《敲你》这样的佳作问世，但已无法再现当年的盛事。
但是他们对于音乐的贡献，是前无古人，后无来者的。就像我们今天提了一整天的红舌头LOGO，经典，永远不可能被磨灭。
“由于舌头标志是最滚石乐队受认可的标志之一，我们最大的挑战是弄清楚我们如何才能使乐高艺术系列的设计尽可能接近原件。以前的套装是使用 1×1 圆形乐高积木作为马赛克进行搭建的，但这次，本着更加摇滚的精神，我们使用了全系列的乐高积木来捕捉帕切创造的有机曲线。听到他对我们最终设计的反应让我非常兴奋！” 乐高集团设计经理 Fiorella Groves高兴地说。
这个高57公分，宽47公分的舌头，虽然采用了布劳恩修改后的版本，不过对于乐高艺术系列这次大胆的创新，滚石乐队LOGO的设计者帕切看过之后，也是大为赞赏。
最后用鲍勃·迪伦的话，作为今天这个文章的结尾：“在他们（滚石乐队）之后诞生出来的什么金属、说唱、朋克、新浪潮、流行摇滚和所有你能叫出来名字的那些，都可以在滚石乐队身上找到影子。他们领先于所有这些，而且没有人比他们做得更好。”
参考资料
- How the ‘Greatest Rock and Roll Band in the World’ Got Its Logo
- The Braun Legacy: Craig Braun
- Art of the Rolling Stones: Behind That Zipper and That Tongue
- The_Rolling_Stones Wikipedia
- John_Pasche Wikipedia
- 文中图片来源于网络
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