关于乐高合成摄影技巧的那些事儿
身为一名MOCer，当你自由快乐地在积木世界中放飞自我时，有没有遇到过这样一个无比失落的时刻——刚刚觉得自己“大师附体”或“灵感爆棚”时，正憋着劲儿想要大干一番，却无奈地发现砖块不凑手！更可气的是，它们不仅找不到、借不到，还讨不到、买不到，甚至求助于无所不能的网络也解决不了问题。怎么办？难道任由自己成为“乐高大师”的道路就此停止？稚嫩而璀璨的梦想止步于摇篮中？
别急，也许有另外一个办法可以帮你。你正需要“合成摄影”这位老师儿来教你几招儿。
看这个作品，作者其实只有两只老鼠，剩下的则是合成摄影的功劳
21世纪初，当乐高爱好者社区逐渐转移到Flickr等社交媒体上，并开始分享MOC照片后，极大地提高了作品的展示效果。
过去的那种在花格床单上拍摄的简陋MOC照片不见了，那些曝光过度、模糊不清的照片也一去不复返了。网络摄影社区中许多有才华的摄影师毫不吝啬地分享出他们所使用的摄影和修图技术，帮助大家提高了成片效果。
当你看到一些“神奇之作”，情不自禁地问出“他们是怎么做到的！”时，许多摄影师都会积极分享他们的方法，为你提供所需的答案。
在这之中，合成摄影技术应该是每个人都有必要学习探索的摄影技术之一。有些时候 ，如果操作得当，可以“凭空”创造出一些奇妙的图片。对许多人来说，这种用法是如此奇妙，以至于你不会意识到它们是“假照片”，就像好莱坞电影的的数字特效渲染一样。
让我们来看看一些例子：
制作“起飞”效果
当我第一次加入Flickr的时候，花费了好几年的时间用于学习摄影方面的事情。有一件事真地正激起了我的兴趣，那就是看到“漂浮”摄影技术，仿佛人们没有重量或在空中飞行。我当时非常想弄清楚他们是如何做到这一点的，并试图模仿它。
他们是如何做到这一点的？说白了，就是通过合成摄影技术。
你准备好看一些“弄虚作假”的照片了吗？比如下面这组图，就是我的第一位老师，教会了我可以“起飞”的蒙太奇技术。
最终合成
并不太难，对吗？通过努力，每个人都可以进入合成摄影和修图的技术领域，而我则将其应用于许多MOC中……通过编辑，让它们在天空中自由飞翔。
修图之旅的下一站是将我的MOC作品带入现实世界的背景中。如果你不能带着你的MOC去现场拍照，或者它们的比例在现实世界的环境中不合适（比如小石块要在人仔眼中看起来像巨石），那么下一个最好的办法就是把它们融入到现有的照片中。
在选择恰当的背景图片时，尽量找到那些最合适的图片，以符合在MOC拍摄中可以复制的情况。如果你是在散射光下（即没有阴影）拍摄你的MOC，那么最好是找到相匹配的场景。
同样重要的是，在一个与场景相匹配的背景色上去拍摄你的MOCs。下面是一些我将MOCs融入真实世界场景的例子。
无畏号蒸汽机
狂想曲号帆船
战斗精灵（BATTLE FAERIES)
复制老鼠
文章开始时的那张照片，就是满是老鼠的横幅图片中，每一只老鼠都被准确地放置在它应在的位置，只不过并不是同时放置的而已。在Rogue Bricks的“Rogue Olympics”比赛中，我想用Elephant Girl迷你老鼠来拼搭，不过这种老鼠比较罕见，我只能找到两只。
所以，我开始利用合成摄影的技术来制作。
保持真实
还有好几次，我手头都没有足够的零件，也只能用合成摄影技术来完成工作。让我们来看看另一个例子。
合成的蛇背
制作这条蛇时，我手中有你在图中看到的所有的蓝色零件，但沿着背部的银色零件却只有三个。所以我把它们变换位置，用九张独立的照片做成了一张合成图。
看一下这幅拼贴图片，再看看它们在每张照片中的蛇背上“行走”的情况。
瓦尔基里和“众神之路”
在下面的两个例子中，由于我只有一个瓦尔基里和一棵大树，所以我将其在各自的场景中分别移动，并将它们拼贴到最终的图像中。
阿南西、尼亚姆和万维网
最后一个例子是我最近的作品，是为近期乐高Ideas平台上的非洲未来主义竞赛制作的。细则中的某处规定，在Ideas上提交的所有照片需要有4×3的长宽比。在我的原图中，我拍的是3×5，我想我可以沿着它的两侧添加黑色的边框，但它被网站拒绝了。
于是我修改了我的MOC，使它变得更宽……不过是通过合成摄影的技术。我又拍了两张照片，其中有一张是我自己的。我把大侧板放在一边，然后放在另一边，各拍了一张，然后把它们合并在一起，然后就ok了！
我猜想，在看到上面的结果后，你们中肯定有不少人刚刚有了一个“啊哈！”的时刻，并意识到平时的那些限制不是什么问题了。下面是我在创作合成图片时学到的一些技巧和窍门，我觉的很有用。
你需要的基本条件：
一旦把一切都安排妥当，准备好拍摄，你将需要至少拍摄两张照片。一张是背景本身的照片，一张是将主体放在纯色背景场景中的照片。然后在你选择的编辑软件中，你将需要让每张照片成为一个独立的图层——就像你把一张实物照片放在另一张上面一样。然后你擦除/编辑/涂抹上面的图片部分，以展示你想在最终完成的图片中那些需要被人到的东西。
彩色伪装
为了融入现实世界的场景，最好是在一个背景下拍摄你的MOC，色调要与你需要融入到的图像相匹配。例如，如果你要拍摄一个星空场景，那么就在一个深色背景上拍摄MOC。这是因为当你在编辑器中修剪MOC时，不可避免地会有边缘的焦点模糊，看起来就像背景中使用了带有颜色的描边。(这个例子是我的Nousagi步行坦克。)
遵循光线
你需要考虑照明和阴影的角度。它们必须在所有的混合图像中保持一致，使最终完成的图像令人信服。阴影和灯光是事后最难调整的东西。
至少两个零件
如果你打算像我一样养一只老鼠大军，我的建议是你最好拥有两只以上。一个人落在另一个人身上的影子会使画面更加可信。事后添加这些阴影是非常困难的（这点也许是将来撰写文章的另一个主题）。
模糊边缘
如果你要用数字技术把一张图片剪下来叠加在另一张图片上，一定要把边缘弄模糊。否则，它会显得十分尴尬。
模糊/淡化背景
在某种情况下，你也可以将背景模糊化以帮助图片混合。我这样做主要是为了想要表达运动的感觉，所以需要你在编辑软件中使用定向的运动模糊（见上面的火车合成图）。如果你发现你的背景图像太锐利，或者背景改变了moc的视觉中心，那么这就是一个很好的应用场景，可以尝试模糊或淡化它。在上面的“战斗精灵”的例子中，我选择淡化森林背景（使其半透明），以降低对moc的视觉干扰。
透明度
与上面的淡化例子类似，我有时会让我正在编辑的图层暂时半透明，这样我就可以看到下面我想要留下的东西。这方便你更精准得处理图层。
正如开头所提到的，创建一个可信的合成图像可能需要耗费和真实拼搭一样长的时间。这种技术绝不是什么捷径，更像是一种扩展你建造moc的方法。我宁愿一开始就准备好我需要的所有部件，然后拍一张照片就完事了。
照片的编辑过程往往是非常耗时的，很多时候我会到达一个这样的时刻：“啊，这可能已经够好了”。如果你回去仔细看其中的一些图片，你可能会看到我在哪里偷懒修剪了边缘之类的。
很明显，所有这些只适用于照片图像。当涉及到在展会上真实展示你的乐高作品时，你最好祈祷你订购的那些零件能按时到达……
扩展阅读：
以积木为媒介来诉说故事—酷玩潮专访乐高华人粉丝设计师Lego_nuts
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